segunda-feira, 16 de novembro de 2009

HUGO VALENTI DEIXA O VALENTINE

O vocalista Hugo Valenti (foto) não faz mais parte do Valentine. A banda anunciou a novidade no último dia 12, com a seguinte nota: "É com pesar que informamos que Hugo não faz mais parte do Valentine. Nós lançamos o álbum 'Soul Salvation' no ano passado, o primeiro álbum do Valentine desde seu debut, em 1990. A banda estava impressionada com a resposta positiva ao álbum, e estávamos ansiosos para continuar a compor e gravar material novo no futuro".

A banda tocou no Lokern Festival em Agosto, para cerca de 15.000 pessoas, no que seria sua última apresentação ao vivo. E com a saída do vocalista, os outros membros decidiram não manter o nome Valentine, já que entendem que seria um desrespeito aos fãs continuar sem os membros originais. O guitarrista Adam Holland, o baixista Gerard Zappa, o tecladista Greg Pullman e o baterista Mike Morales estão trabalhando em um novo projeto, o qual será anunciado no início de 2010.

Gerard Zappa declarou o seguinte: “Sentiremos falta de Hugo. Ficamos desapontados, especialmente porque estivemos juntos por tanto tempo, mas seja pela razão que for ele não quis mais fazer parte do Valentine. Somos amigos e stivemos em várias bandas por mais de 20 anos. Isso não é pouca coisa. É triste, pois marca o fim de um longo caminho juntos. Todos nós amamos Hugo e lhe desejamos nada além de felicidades no futuro. O resto de nós começou uma nova jornada, sobre a qual falaremos em breve.

Gerard, Craig, Adam, Mike".

Em um ano com tantas notícias boas, essa vem prá manchar 2009. Uma pena, realmente.

AS GUITARRAS MAIS IMPORTANTES DA HISTÓRIA

Sou baterista, mas não há como falar de rock'n roll - e nenhuma de suas vertentes - sem reconhecer a suma importância da guitarra elétrica. Em matéria muito bacana - originalmente postado no Yahoo Notícias - , o cabeludo Andreas Kisser fala sobre as marcas mais importantes desse instrumento. Trechos selecionados, abaixo:

"A Fender tem vários modelos de guitarras, mas a mais importante e influente de todas é a Stratocaster. A marca foi fundada em 1946 por Leo Fender, sendo que a Stratocaster apareceu em 1954, trazendo a alavanca de vibrato, possibilitando a "torção" das cordas. Esta guitarra mudou o curso da música nas mãos de grandes mestres que imortalizaram suas imagens com ela. Eric Clapton, Richie Blackmore, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Buddy Guy e Dave Murray são alguns exemplos de guitarristas que dificilmente, ou nunca, sobem ao palco sem a suas respectivas Stratocasters.

Outra grande guitarra da Fender e que apareceu antes da Stratocaster é a Telecaster. Ela foi criada em 1951 e é a favorita de guitarristas que tocam country americano e alguns músicos de fusion e blues. Também é utilizada para a música pesada por John 5, guitarrista que toca com Marilyn Manson, Rob Zombie e David Lee Roth, entre outros. Já a guitarra com um espírito mais cult é a Jaguar, que tem um design mais arrojado e era a preferida de Kurt Cobain do Nirvana.

A Gibson é outra gigante no assunto. Também possui vários modelos muito originais, nunca copiando os formatos das guitarras da Fender, algo que acontece com frequência em outras marcas. O modelo SG é o mais pesado e influente, afinal de contas, foi com esta guitarra que o mestre Tony Iommi inventou o heavy metal. Angus Young, que visita o Brasil daqui a duas semanas, é um guitarrista que sempre esta "vestido" com a SG. Até Eric Clapton, quando era guitarrista do Cream, usou uma.

Mas a mais famosa da Gibson é a Les Paul, que chegou ao mundo em 1952. Junto com a Stratocaster, a Les Paul é a guitarra mais influente na história da música. O também mestre Jimmy Page foi o grande músico inspirador que utilizava a sua Les Paul de maneira única. Outros grandes nomes que se indentificaram com ela foram Slash, Gary Moore, John Sykes, Ace Frehley e Randy Rhoads, que tocou na primeira fase do Quiet Riot e com Ozzy Osbourne."

Leia a matéria na íntegra clicando aqui.

GOVERNO PRETENDE LIBERAR CÓPIAS DE MÚSICAS E LIVROS

Matéria bem interessante de autoria de Erika Klingl, publicada originalmente no site Último Segundo, e que trago na íntegra aos amigos da casa. Leiam com atenção porque vale a pena.

"BRASÍLIA – Guardada a sete chaves, a nova lei de Direitos Autorais, redigida pelo Ministério da Cultura, vai autorizar, pelo menos, duas práticas usuais dos jovens brasileiros. Pretende permitir, por exemplo, que os interessados em realizar fotocópias de um livro o façam da publicação completa e não apenas de pequenos trechos, como é hoje. Também vai criar uma forma legal de autorizar a cópia de músicas para aparelhos de MP3, o que hoje é ilegal e considerado pirataria.

Em entrevista ao iG, o diretor de Direitos Intelectuais do Ministério da Cultura, Marcos Alves, antecipou que o texto vai buscar o equilíbrio entre a proteção aos titulares das obras e o direito do cidadão de ter acesso à cultura. “Temos uma lei muito restritiva hoje e precisamos mudar isso”, afirma. “Um universitário que quer copiar um livro acaba incorrendo em crime se xeroca a publicação inteira”, avalia. Pela proposta, será permitida a cópia de livros e a livre utilização, desde que essa cópia seja para fins educacionais, não para a utilização econômica.

“O mesmo vale para alguém que comprar um CD de algum artista e o copia para MP3. Mesmo se a pessoas pagou pelo produto, se copiar a música na íntegra é pirata”, completa. Em ambos os casos, a solução apontada pelo Ministério da Cultura é semelhante. A ideia é fazer um fundo de reserva de recursos alimentado com taxação dos produtos. Ou seja, um percentual pago à copiadora iria para um fundo destinado a reembolsar os autores e as editoras.

O mesmo argumento serve para quem abastece os aparelhos de MP3. “Esses aparelhos servem principalmente para quem baixa músicas. Então podemos pensar em cobrar uma taxa em cada venda que serviria para os direitos autorais dos artistas e gravadoras”, afirma. De acordo com ele, as duas medidas necessitam de regulamentação específica, mas não devem onerar a venda dos produtos de forma significativa.

Para a Maria Cristina Barbato, da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB), a proposta é positiva. “É fato que o músico não pode mais perder como ocorre hoje cada vez mais”, afirma. A OMB representa, apenas no estado de São Paulo, 50 mil músicos. “Hoje não há controle algum e cada um faz o que quer.”

A nova lei de Direitos Autorais está sendo elaborada desde 2007 e, nas próximas semanas, deve entrar em consulta pública antes de ser encaminhado ao Congresso. Havia a expectativa de que o texto fosse apresentado durante o 3º Congresso de Direito de Autor e Interesse Público, que ocorreu esta semana em São Paulo. Mas o governo manteve o suspense. “Estamos com os pontos centrais já bem costurados e devemos divulgá-lo em breve”, garante Alves.

No encontro, apenas um item ficou claro a todos. O Estado quer voltar a interferir no processo e vai criar o Instituto Brasileiro de Direito Autoral, espécie de agência reguladora que teria o poder de fiscalizar, por exemplo, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), que distribuiu, em 2008, R$ 270 milhões em direitos autorais."

PAUL RODGERS NO AEROSMITH?!?!?!?

Pois é, nibelungos, parece que a coisa pode rolar mesmo. Joe Perry disse à Billboard.com que, apesar de Steven Tyler ter aparecido em seu show na última semana, isso não muda a situação atual da banda, muito menos sua posição a respeito do Aerosmith. O vocalista prometeu aos presentes que não está deixando a banda, Perry nunca disse que ele estava.

O que mais incomoda o guitarrista é o fato de que Mr. Tyler quer tirar dois anos de férias da banda. "O Aerosmith quer trabalhar", disse Perry. Mas para isso, é necessário um vocalista. E o nome que anda rolando no submundo dos bons sons é o do veterano Paul Rodgers (foto), que tem um currículo que inclui Bad Company, The Firm e, mais recentemente, Queen.

Durante o Classic Rock & Roll Of Honor Awards, na última semana, todos notaram o longo papo entre Joe Perry e Paul Rodgers. O próprio Perry já havia declarado, em várias ocasiões, que Rodgers é seu vocalista preferido.

Em breve, mais novidades, com toda certeza...

ESTAMOS NO MYSPACE TAMBÉM

Depois de receber uma série de pedidos para que ingressássemos no myspace, acabei cedendo e, desde sábado, fazemos parte de mais uma rede de contatos.

Você nos encontra procurando por Juba.San @ AORWatchTower, como seria de se imaginar...hahaha.

Aos amigos que requisitaram nossa presença, meu sincero muito obrigado.

Aguardamos os nibelungos por lá.

Rock on...

BILLY IDOL EM DVD

O sempre piradaço Billy Idol (foto) lança amanhã "In Super Overdrive Live", seu novo DVD, pela Eagle Rock Entertainment. O show foi gravado no Congress Theater, em Chicago, como parte da série SoundStage. O show originalmente transmitido em Julho de 2009.

Acompanhado de seu fiel guitarrista, o também pirado Steve Stevens, Billy Idol conta com as presenças do baixista Stephen McGrath, o tecladista Derek Sherinian e o baterista Brian Tichy. Juntos, desfilam um repertório carregado de grandes hits durante 70 minutos, como se percebe pelo tracklist abaixo:

Super Overdrive
Dancing With Myself'
Flesh For Fantasy
Touch My Love (New song)
White Wedding
Scream
Eyes Without A Face
Cry (New song)
Blue Highway
Ready Steady Go
Rebel Yell
Kiss Me Deadly

E aí chega mais um DVD prá coleção...

MICHAEL ANTHONY SOLTA O VERBO

O divertido e talentoso baixista Michael Anthony (foto) concedeu entrevista muito bacana ao jornalista Paul Cashmere. O papo foi centrado nos tópicos de sempre: Chickenfoot e Van Halen, como era de se esperar. Abaixo, trechos selecionados:

Atualmente, qual é sua relação com o Eddie Van Halen?

Anthony: “Não há nenhuma relação. Eles escolheram seu próprio caminho e a sua própria maneira de seguir. Eddie ficou estranho comigo desde quando eu voltei a conversar com o Sammy Hagar e eu não conseguia entender, pois o Sammy havia me perguntado, há algum tempo atrás, se eu gostaria de me apresentar como convidado em alguns de seus shows. Foi quando o Van Halen estava atravessando um período em que Eddie estava lidando com alguns de seus próprios demônios. Ele estava lidando com todo aquele problema do câncer e seu casamento. Até onde eu sei, eu estava indo lá, acenar a bandeira do Van Halen e dizer: 'Nós não vamos embora, ainda estamos aqui’. Infelizmente, ele não encarou desta forma. Ele nunca gostou do fato de eu andar com o Sammy e eu não posso compreender qual a razão pois o Van Halen era a minha banda. Eles não encaravam desta forma então decidiram por não me deixar participar”.

Para você, como foi essa separação?

Anthony: “Na verdade, nós finalizamos nossa turnê de reunião em 2004, e eu provavelmente já sabia que depois disso nada mais iria acontecer, também devido ao estado físico e mental do Eddie na época. Essa turnê não terminou de maneira muito harmoniosa, por assim dizer. Eu não vou culpar ninguém, mas simplesmente não aconteceu. Foi lamentável termos de terminar a turnê depois de apenas 80 shows. Deveríamos ter ido ao redor do mundo cinco vezes. Em 2007, quando anunciaram a turnê de reunião com David Lee Roth, eu descobri as coisas sobre eles assim como foi com os fãs. Eu vi na imprensa e descobri como todas as outras pessoas. Isso não me machucou tanto quanto quando eles relançarem o site e tirarem fora minha imagem de todas as capas dos álbuns.Me chateou o fato de eles irem tão longe a ponto de me apagarem da história da banda”.

E sobre ter sido substituído por um adolescente?

Anthony: “Aquele é o filho dele. Ele é um adolescente, porém é um baixista decente. Também acho que essa foi parte da razão para ele ter feito isso, para me irritar.”

E foi estranho que, no Rock And Roll Hall Of Fame, os dois únicos membros do Van Halen que apareceram tenham sido você e Sammy Hagar.

Anthony: “Eu sei. Algumas semanas antes do Rock And Roll Hall Of Fame eu teria pensado que, assim que Dave soubesse que estávamos sendo induzidos, ele iria acampar no Waldorf pronto para ir pra lá. Eu falei com o empresário do Dave e disse que deveríamos deixar as coisas de lado e sermos amigos pelo menos por uma noite. Quando você vê bandas como o Metallica, todos os ex-integrantes voltaram ao palco. Infelizmente o Dave, pelo que ouvi depois de falar com Slash, Dave quis fazer certas coisas que iriam roubar o show e uma vez que ele não poderia fazer as coisas da sua forma, ele decidiu não aparecer. Por alguma razão, Eddie e Alex não apareceram. Foi uma droga. Nós éramos as duas pessoas que nem estavam mais na banda, mas eu não perderia isso de forma alguma. Ser nomeado ao Rock And Roll Hall Of Fame foi melhor que o Grammy. Lembro-me de estar sentado à mesa, enquanto o R.E.M. estava tocando e eu me virei para o Sammy e disse: ‘Isso teria sido incrível. Nós deveríamos ter detonado. Ninguém jamais teria esquecido esta cerimônia se todos nós estivéssemos nos dando bem e ido até lá”.

Leia a entrevista na íntegra - em inglês - clicando aqui.

JOHN WAITE COM NOVO ÁLBUM

O grande John Waite (foto) está em uma tour contínua - entre U.S.A. e Europa - desde o início desse ano, e com shows já agendados até Março de 2010. Os shows são alternados, alguns com full band, outros acústicos.

O resultado de tudo isso é o novo álbum do inglês, já em fase de pré-produção, mas ainda sem título e, muito menos, com tracklist divulgado. Mr. Waite postou mensagem em seu myspace pedindo aos fãs que enviem suas fotos para que façam parte do livreto que acompanhará o álbum, e a adesão tem sido absurda!!!

Além dos lançamentos já agendados para 2010, o ano será marcado por alguns grandes retornos, sem dúvida. É esperar prá ver...e ouvir...

AVISO

Devido as chuvas aqui o sul da Terra Brazilis , não teremos a Recomendação Da Semana hoje. Retornaremos em breve...