segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

PAUL McCARTNEY ARRASA PARIS

Nada com uma dose de classic rock prá temperar os pavilhões auditivos, e Sir Paul McCartney (foto) faz isso como poucos. Apesar de não ser o mais devotado fã dos Beatles - sempre preferi os Rolling Stones - curto muito o trabalho dos quatro de Liverpool quando estão separados. E na coluna do jornalista Regis Tadeu enconteri um relato de uma amiga do cara que assistiu ao show de Paul McCartney em Paris. Trago aqui a íntegra da matéria que, apesar de extensa, é muito bacana:

"Minha amiga Monaliza Souza, já conhecida de vocês por conta de alguns textos bem bacanas que publico neste espaço, ficou tão embasbacada por ter presenciado uma apresentação de Paul McCartney em Paris na semana passada, que pedi a ela que dividisse essa experiência com vocês.

Abaixo, segue o texto que ela enviou diretamente da capital francesa (o e-mail dela é mona.souza@gmail.com ), ainda envolta com a sensação de magia proporcionada por ver e ouvir o velho Paul cara a cara.

'São sete e meia de uma noite fria e úmida em Paris. Eu e meu amigo Affonso estamos assustados com a fila gigantesca na frente do ginásio de Bercy, em Paris, onde vamos assistir a um show da atual turnê de Paul McCartney.

O ginásio, com capacidade para 17 mil pessoas, parece pequeno para acomodar aquele povo todo, mas de algum modo parece que todos entraram. Já lá dentro, mais relaxados por saber que o início da apresentação havia esperado por nós, pegamos uma cerveja cada um e aguardamos o grande momento.

A iluminação do palco é acionada e o público alvoroçado começa a aplaudir, mas ainda não é ele. O telão começa a projetar imagens fantásticas, misturando fotos, ilustrações e vídeos de Paul, Beatles, Wings... Era apenas uma introdução, prenúncio luxuoso do que estava por vir.Pouco depois das nove da noite, sir Paul McCartney e sua banda maravilhosa entram no palco. Estamos tão próximos a eles que é difícil de acreditar que não estamos sonhando.Eles abrem o show com "Magical Mystery Tour" (veja aqui ), com imagens coloridas e fractais no telão de fundo, que ao longo do show se prova um espetáculo à parte. E é claro que nós todos embarcamos na viagem. Carrões em alta velocidade surgem na tela e a banda emenda com "Drive My Car", numa versão superdançante, seguida de "Jet", que mantém o astral lá em cima e nossos pés impossibilitados de ficar no chão (veja aqui).

Paul então vem ao microfone para dar boa noite a Paris. Sua simpatia e o inequívoco bom humor nos fazem lembrar que estamos diante de Paul McCartney. Do beatle Paul McCartney! Isso pode parecer uma bobagem para outros mortais, mas não para mim e para as outras 16.999 pessoas em Bercy naquela noite. Para nós, aquele era um momento único na vida.

E mesmo sendo um beatle, mesmo já tendo tocado para milhares de pessoas, aquele parecia ser um momento especial para Paul também. Ele pede um minuto para olhar para o público, dizendo que aquilo é tão bacana que ele quer olhar bem para guardar na memória. Bercy vai ao delírio.A música seguinte é "Only Mama Knows", a minha favorita de seu mais recente disco, Memory Almost Full, e me faz lembrar o amigo mais beatlemaníaco que tenho, Ricardo, que me pediu que pensasse nele quando tocassem esta canção. É nessa hora também que finalmente consigo prestar atenção na banda.

E como é boa essa banda! Os arranjos estão bem rock n'roll e isso vai ficando cada vez mais evidente à medida que o show avança com "Flaming Pie", "Got to Get You Into My Life" e "Let Me Roll It" (veja aqui), sendo que esta última termina emendada em "Foxy Lady", a primeira homenagem da noite. Paul conta que, quando viu Jimi Hendrix tocando essa música, ficou alucinado com sua performance na guitarra e, que depois de tocá-la, Hendrix foi ao microfone e perguntou "Eric está por aí?", referindo-se a Eric Clapton, que estava lá e se escondeu.

O show desta noite estava recheado de homenagens. Ele dedicou "My Love" a todos os "amoureax", dizendo que escreveu esta canção para Linda, mas que ficava feliz de dividí-la com outros apaixonados (veja aqui). Antes de cantar "Blackbird", Paul fala das discussões sobre os direitos humanos com relação ao preconceito racial na década de 60, contando que escreveu a música naquela época e que ela fala sobre a esperança mesmo nos momentos mais sombrios.
Ele homenageou também de maneira sublime a França, Paris e os franceses. Incluiu no setlist a canção "Michelle", acompanhado de um acordeon - que não poderia soar mais francês - e imagens da Torre Eifel sob a lua cheia no telão (
veja aqui). E anunciou de maneira engraçadíssima "Obladi Oblada" - "Nunca toquei essa música na França. E ela é em francês!". Todo mundo riu... (veja aqui).

Mas as grandes homenagens da noite foram para os Beatles. A primeira delas para a banda em si. "Got to Get You Into My Life" levou as pessoas ao delírio, mostrando no telão as animações dos Beatles para o jogo RockBand. A segunda homenagem foi para John Lennon. Paul emociona a todos ao dizer que, às vezes, os momentos passam e não dizemos às pessoas que as amamos e anuncia em francês: "Essa música é para meu amigo John. É como se fosse uma conversa que poderíamos ter tido", antes de tocar "Here Today" (veja aqui).

A homenagem mais bonita da noite, porém, foi a que ele fez a George Harrison. Antes de sequer anunciar qual seria a canção, Paul foi aplaudido por vários minutos ao dizer em francês que aquela música era dedicada a George. Com um ukelelê nas mãos, ele conta que George tocava o instrumento como ninguém e faz uma imitação engraçada do amigo tocando velhas canções americanas, dizendo ainda que aquele instrumento foi um presente de George para ele. E então, sozinho no palco, Paul começa a tocar "Something" de maneira leve e divertida (veja aqui). Essa música é tão incrível que mesmo sozinho no palco, fazendo graça com o ukelelê, Paul consegue fazer a música crescer e envolver todo o público, que chega ao auge da canção cantando a plenos pulmões em uníssono: "I don't know, I don't know". E sem que a gente perceba a troca de instrumentos, a banda volta ao palco, Paul pega um violão, a guitarra começa o clássico solo da música e o telão projeta imagens incríveis de George Harrison em vários momentos da vida: sozinho, com os Beatles, cabeludo, adolescente, junto com Paul em situações de muita cumplicidade, fumando, no estúdio... O arranjo da música é tão grandioso com a entrada de coros, guitarras e violões que deixa as pessoas emocionadas. E eu vou às lágrimas, claro.

As canções dos Beatles, obviamente são as que mais comovem as pessoas, mas algumas delas são verdadeiros hinos, como "A Day in the Life" (veja aqui), que Paul une com outro hino em nova homenagem a Lennon, "Give Peace a Chance". Os franceses cantam o refrão com as mão para cima, dedos em V, enquanto o telão projeta o símbolo de paz e amor. Pura catarse.

Mas não pude deixar de me perguntar: e a homenagem a Ringo? Será que o Macca só faz homenagens a Beatles falecidos? Pobre Ringo... Ninguém parece preocupado com isso, claro. Fica difícil mesmo pensar em qualquer outra coisa diante de um show tão bem montado, com um setlist irretocável e momentos clássicos e muito esperados, como aqueles em que Macca vai para o piano, situado no alto do palco, onde todos conseguem vê-lo tocar - até eu, com menos de 1,60 m de altura! É realmente viver um sonho ver um show de Paul McCartney com toda a qualidade e conforto. E meu ingresso de pista era o mais barato de todos os lugares disponíveis no ginásio. Inacreditável!

E toda vez que ele subia ao piano, antes mesmo de começar a tocar, o público ficava em polvorosa. Não era à toa. "The Long and Winding Road" foi a primeira ao piano (veja aqui), que Paul emendou com uma canção inédita e linda, "I Want to Come Home" (veja aqui), que faz parte da trilha sonora de um novo filme com Robert De Niro, que ficamos loucos para assistir, de tão bonitas que eram as imagens do filme mostradas no telão. Esse foi um momento bem romântico do show. Depois de dedicar "My Love" a Linda e aos apaixonados, Paul deixa o piano fazendo um coração com os braços sobre a cabeça. Todos riem. O amor, para Paul McCartney é motivo de alegria, não de tristeza.Apesar do telão de altíssima fidelidade, o show parece ser um espetáculo simples. O palco não é particularmente complicado. A iluminação é elaborada, mas nada muito grandiosa. Paul está vestido de forma elegante, com suspensórios, mas é o Paul McCartney de sempre, sem firulas. E mesmo a banda sendo numerosa, nada chama muito a atenção.

Nos minutos finais do show, porém, a coisa fica espetaculosa, sim. "Live and Let Die", a penúltima canção antes do bis, é executada de maneira clássica, com seus arranjos elaborados e ricos. Uma explosão de fogos de artifícios no meio da música chega até a assustar o público, que não esperava um show pirotécnico dentro de um ginásio fechado (veja aqui). As pessoas mal recuperam o fôlego e ele começa "Hey Jude" (veja aqui). Catarse novamente. Sir McCartney sai do palco ovacionado. O público não arreda o pé. Todos sabem que vai ter mais.

Na verdade, ele volta mais duas vezes. No primeiro bis, surgem "Day Tripper" (veja aqui), "Lady Madonna" e "Get Back" (veja aqui); no segundo, "Yesterday" (veja aqui), "Helter Skelter" - em uma versão heavy metal que faz a gente chacoalhar a cabeça como se não houvesse amanhã (veja aqui) - e "Sgt. Peppers..." emendada em "The End", que finaliza o show (veja aqui). Um final emocionante. As pessoas aplaudem sem parar, enquanto aquele jovem senhor, depois de quase três horas de apresentação, aos seus 67 anos, corre de um lado ao outro do palco com as mãos levantadas, parando no microfone de vez em quando para fazer piadas como "Está na hora de eu ir para casa. Aliás, está na hora de vocês irem para casa, não acham?". Ele então não voltou mais e a gente teve que ir pra casa mesmo.

Quando as luzes acenderam, as pessoas pareciam borboletas. Todos pareciam flutuar. Se esse fosse um filme de Woody Allen, era o momento em que todos os personagens iriam para a casa voando. A gravidade e a idade são supérfluas e absolutamente ignoradas no universo de Paul McCartney. "Obladi, oblada, life goes on, la-la-la-la life goes on!'"...

BREAKING NEWS

* Os ingleses do Def Leppard estão sendo processados por Trudy Green, ex-manager da banda. O motivo seria a quebra de um acordo verbal entre as partes e fraude, uma vez que a banda não teria pago as comissões supostamente devidas à Green durante a tour de 2008. A banda apresentará defesa nos próximos dias;

* Os alemães do Scorpions estão na Suécia gravando "Sting In The Tail", título provisório de seu novo álbum, com lançamento previsto para Março de 2010. De acordo com o guitarrista Rudolf Schenker - em entrevista ao site polonês Plejada - o álbum terá "rockers fantásticos e grandes baladas", e a direção do som volta às origens da banda. Promete ser um dos destaques do ano;

* Na semana passada o Kiss participou do programa Extreme Makeover, onde ajudaram na reforma da casa de um professor de música. Ao final, a banda presenteou o professor e seus alunos com 40 instrumentos novos, além de fazerem um show para eles. Atitude de quem tem atitude de sobra.

KING KOBRA RETURNS

Hoje o dia está repleto de bandas retomando seus caminhos. Essa notícia acabou de chegar, e dá conta da volta do King Kobra aos bons sons. Claro que nem tudo é perfeito e, como já sabemos da volta do Unruly Child, é fato que Marcie Free não fará parte do retorno do King Kobra.

Em seu lugar assume Paul Shortino (foto), com a ingrata missão de preencher o espaço deixado por Free. A boa notícia fica por conta de que a banda contará com o guitarrista David-Michael Phillips, o baterista Carmine Appice, o baixista Johnny Rod e o guitarrista Mick Sweda (os membros originais), o que pode ser a salvação do projeto. Com três excelentes álbuns lançados entre 1985 e 1988, o King Kobra se firmou no mercado AOR na década de 80 como uma das melhores bandas do gênero.

Espero que a banda retome os bons sons que sempre soube fazer, porque o pavoroso álbum de 2001 deixou uma tremenda mancha no currículo da banda. Novidades em breve...

PATRICIA TAPIA TAMBÉM RETORNA AOS BONS SONS

Uma das melhores supresas de 2003 foi o álbum "Colours", dos espanhóis do Nexx. A banda capitaneada pela bela Patrícia Tapia só gravou dois álbuns - e um bootleg ao vivo de excelente qualidade - e sumiu do mapa, mas agora a morena retorna com novidades.

Seu novo projeto atende pelo nome de Khy (foto), e traz sua irmã Mónica Tapia nas guitarras, o batera Oscar Pérez (que já integrava o Nexx), o baixista Daniel Fraile, o tecladista Juan Guadaño e o guitarrista Jaime De La Aldea. Os próprios músicos definem o som da banda como um "rock moderno", e isso não é exagero. Se você espera ouvir alguma coisa semelhante ao Nexx, vai se decepcionar.

O álbum de estréia da banda tem o nome de "Volver a Creer", e tem lançamento marcado para o início de 2010. Clicando aqui você pode ouvir a canção “Promesas Olvidadas”, e vale a pena uma visita ao myspace da banda.

A VOLTA DE STEVE AUGERI

Com bons serviços prestados ao Journey, Tyketto e Tall Stories, o vocalista Steve Augeri (foto) retorna ao cenário dos bons sons em 2010 com seu primeiro álbum solo. Nenhum detalhe a respeito do trabalho foi divulgado, mas a julgar pelas bandas por onde passou anteriormente, só podemos especular que o álbum será direcionado ao bom e velho AOR/Melodic Rock.

E voz prá se aventurar nesse território o cara tem. Na verdade, desde a saída de Steve Perry nenhum vocalista me agradou tanto no Journey quanto Steve Augeri. Não estou dizendo que o baixinho Arnel Piñeda seja ruim, longe disso. Mas acho o timbre de Augeri mais próximo daquele que Perry sempre imprimia às canções. e isso me parece muito mais evidente ao comparar os DVDs da banda.

Enfim, mais um álbum já ansiosamente aguardado para 2010. Detalhes em breve...

O FEITIÇO VIROU CONTRA OS FEITICEIROS

Por essa nem o mais otimista dos nibelungos esperava. As poderosas Warner Music, Sony Music, BMG, EMI, e Universal Music - todas na circunscrição canadense - estão sendo processadas por violação de direitos autorais !!! Hahahahaha...

E o responsável pelo processo é o finado Chet Baker, lenda do jazz que tem cerca de 50 obras gerando grana para as gravadoras, mas que os responsáveis por seu espólio não sentem nem o cheiro desses dólares. Segundo os cálculos mais recentes, as gravadoras citadas acima - e que integram a Canadian Recording Industry Association - já devem cerca de U$ 5 milhões aos prorpietários do espólio de Mr. Baker, mas o golpe das gravadoras pode gerar uma indenização no valor de U$ 6 bilhões!!!

As reivindicações tem origem em uma prática mutio comum na indústria da música no Canadá, descrita no processo legal como a “explore agora e pague depois, se é que vai pagar”. O lance envolve o uso de obras que são incluídas frequentemente em coletâneas de todo tipo (inclusive trilhas sonoras) ou de gravações ao vivo. As gravadoras criam, prensam, distribuem e vendem os álbuns, mas não obtêm as licenças necessárias dos direitos reservados. E o golpe começa quando as gravadoras colocam nos cds que as canções estão na chamada "pending list", o que signifca que a aprovação para seu uso - e subsequente pagamento - estão pendentes.

Essa "pending list" foi criada no final dos anos 80, quando o Canadá alterou sua lei de direitos de autor substituindo uma licença compulsória pela necessidade de autorização específica para cada uso. É melhor desccrita como uma lista de permissão para a violação dos direitos autorais, já que para cada uso das obras, as gravadoras admitem publicamente que não obteve a permissão dos direitos reservados e não pagou nada a ninguém.

Ao longo dos anos, essa lista abrangeu - com números de 2009, inclusive - cerca de 300.000 canções.

Leia a matéria na íntegra - in plain and simple English, dude - clicando aqui.

THE OUTFIELD COM NOVIDADES

Via Twitter, os britânicos do The Outfield (foto de 1989) continuam atualizando os fãs sobre o andamento das gravações de seu próximo álbum, ainda sem nome. Aos nibelungos interessados, aqui está a última rodada de novidades:

"Com a manhã surgindo mais uma vez em Londres, John Spinks está mixando os vocais para uma faixa para o sétimo álbum. Durante o processo das mixagens fica aparente que há um propósito renovado na banda. Por mais que as canções pareçam perfeitas e incansáveis, há todo um processo cansativo que se torna um trabalho de amor.

No dia de hoje - 07 de Dezembro - a banda está trabalhando em uma faixa provisoriamente chamada de 'Mr. Paranoia'. Com seus ousados riffs de guitarra que iniciam a canção com o baixo que pulsa ao longo de toda a melodia, a canção é instantaneamente reconhecida em termos da clássica energia do The Outfield. Enquanto a faixa progride até sua metade, há um momento mágico que lembra o que tornou o The Police superstars internacionais. A canção é feita sob medida para os shows da banda.

O verdadeiro desafio será reunir as canções escolhidas em uma coleção que se tornará o sétimo álbum do The Outfield. O recente fluxo de criatividade que tem surgido nas gravações tem gerado várias novas canções. As canções são diversas em sonoridade mas se mantém inegavelmente The Outfield.

Há momentos no estúdio em que o fantasma de John Lennon poderia estar presente enquanto John Spinks solta vocais potentes em 'A Little More Time' ou quando a banda agita com a mesma classe do Cream em 'Disraeli Years'. Mas não se enganem, com os vocais perfeitos e infalíveis de Tony, a técnica irretocável de Alan e as composições contagiantes de John, as canções pertencem ao The Outfield. Cada membro adiciona um componente que se mistura perfeitamente com os outros.

E enquanto as sessões de gravação contiunam, a ansiedade não poderia ser maior. A ética de trabalho, o talento e paixão que envolvem a banda não deixam dúvidas sobre suas intenções de fazer música honesta, inspirada e de qualidade que explode pelos alto-falantes"

Mal posso esperar por esse álbum...

AVISO

Devido as chuvas aqui o sul da Terra Brazilis , não teremos a Recomendação Da Semana hoje. Retornaremos em breve...