Em entrevista muito bacana, o jornalista Joe Bosso falou com o guitarrista Richie Sambora (foto) sobre muita coisa, mas destaco o papo sobre as composições dele com o parceiro Jon Bon Jovi.
Você e Jon foram recentemente incluídos no Songwriters Hall Of Fame. Alguns dos melhores compositores estão lá.
Richie Sambora: "Foi uma honra porque somos votados por nossos colegas. A primeira vez que compareci foi há cinco anos, como convidado. Fui jantar e quando percebi estavam no palco com Paul McCartney, Billy Joel, James Taylor, Carole King, Brian Wilson, Neil Diamond…e eu!"
Vamos falar de composições. Se você puder por em palavras, o que aprendeu ao longo dos anos? Você aprende alguma coisa com o passar dos anos?
Richie Sambora: "Absolutamente. Sem dúvida. Compor é algo muito penoso até você ter sua porimeira canção de sucesso. E você pode medir o sucesso de duas maneiras diferentes: terminar uma canção liricamente primeiro e olhar para o resultado e dizer, 'OK, agora eu tenho uma letra convincente'. E a outra parte do sucesso é, obviamente, gravar um álbum e fazê-lo ser aceito pelas outras pessoas, fazer com que toque as pessoas e que tenha algum significado para elas. "Livin' On A Prayer", "Wanted Dead Or Alive", "It's My Life" - eu tenho sorte de ter escrito várias como essas".
Como seu approach para compor com Jon mudou ao longo dos anos? Se é que mudou...
Richie Sambora: "Não mudou. É muito, muito simples. Nós sentamos com violões ou ao piano, e nós acreditamos que não se pode lapidar uma porcaria. Basicamente, eu posso cantar para você - eu nem preciso de um instrumento...se eu cantasse "Livin' On A Prayer" ou "Wanted Dead Or Alive" ou "I'll Be There For You" ou "Bad Medicine" sem acompanhamento, a cappella, você diria, 'Hey, essa canção é boa'. E basicamente, se resume a isso. Você pode levar uma canção para o estúdio com um produtor e acrescentar os caompanhamentos, mas se você não tem a arquitetura básica da canção e a fundação dessa canção propriamente escrito...quero dizer, Jon e eu não entramos em estúdio com a banda sem termos dez canções meio que prontas".
A entrevista da Music Radar é extensa, mas bem interessante. Você pode ler a matéria na íntegra - in English, as usual - clicando aqui, ou pode fazer o download do áudio aqui.
E como deve! O primeiro projeto atende pelo nome de Native Son (foto), e conta com as ilustres presenças do legendário John Robinson (o baterista que mais gravou na história), o monstruoso guitarrista Michael Thompson, o renomado baixista Bobby Watson e o multi-instrumentista, compositor e produtor Mo Pleasure, que substituiu Greg Mathieson. Os caras estão em estúdio e lançam seu novo álbum no dia 1º de Junho. O som do quarteto segue a linha que o Toto faz em suas canções instrumentais, ou seja, aquele jazz fusion regado a rock que poucos sabem como fazer. Em resumo, não é prá qualquer um. Músicos vão adorar o material, mas quem não curte esse tipo de som é melhor manter distância. Clicando aqui você pode ver alguns vídeos do quarteto em ação.
O outro projeto que merece sua atenção é a Renegade Creation, que tem em seu lineup o grande Michael Landau (um dos melhores guitarristas que o universo dos bons sons já viu), acompanhado do também guitarrista Robben Ford, além do baixista Jimmy Haslip e o batera Gary Novak. O álbum foi gravado no estúdio de Mr. Landau no ano passado e está sendo mixado por Rich Breen e tem lançamento previsto para o próximo dia 27, pela Tone Center Records. O pouco que se sabe sobre o material dá conta de que se trata de um álbum calcado em blues rock, e com destaque para as guitarras incendiárias de Landau e Ford. Dado o lineup uma coisa é certa: a qualidade!
