VEGA COMEÇARÁ A DIVULGAR O NOVO ÁLBUM

Uma das grandes surpresas de 2010 foi a estréia dos britânicos da Vega (foto), com o excelente álbum "Kiss Of Life". Desde então a banda vinha compondo o material que integraria o tracklist do segundo trabalho. Pois agora a Vega anuncia que o segundo álbum já está pronto e o lançamento deve ocorrer no início do segundo semestre.

E para começar a divulgação eles participarão do projeto Grand Acoustic que, apesar do nome, nem sempre traz shows acústicos, mas sempre realizados no Scandic Hotel Grand Central, hotel luxuoso no centro de Estocolmo. O mais bacana é que os shows não são exclusivos aos hóspedes e são absolutamente gratuitos.

A Vega se apresentará no dia 27 de Abril e estarão acompanhados pelos suecos da Miss Behaviour.

BREAKING NEWS

* Os canadenses da Honeymoon Suite acabam de lançar "If Tomorrow Never Comes", novo single digital que pode ser comprado aqui. Com a sonoridade clássica da banda, essa canção é a primeira inédita desde o lançamento do álbum "Clifton Hill", em 2008;

* Em entrevista concedida à Classic Rock Revisited, o vocalista Dennis DeYoung surpreendeu quando afirmou que aceitaria voltar ao posto de frontman do Styx, caso fosse convidado. Depois de anos de brigas e trocas das mais variadas acusações, resta saber se algum integrante da banda aceitaria o retorno;

* Quem se prepara para cair na estrada em tour pela Europa é o guitarrista Kee Marcello, entre 23 de Março e 14 de Abril. E olha que o cidadão estará muito bem acompanhado pela canadense Alannah Myles, pelo tecladista Don Airey e, em datas específicas, o TNT se juntará ao trio. Nada mal, hein? Mais informações você encontra aqui.

RECOMENDAÇÃO DA SEMANA

O Chicago é uma verdadeira instiução musical nos U.S.A. e não há apreciador dos bons sons que não reconheça a alta qualidade dos álbuns da banda, mesmo que não seja sua praia. Quando o baixista, vocalista e integrante fundador Peter Cetera deixou a banda em 1985, muitos acharam que abanda não encontraria um substituto à altura. Richard Page - baixista e vocalista do Mr. Mister - foi convidado e recusou o convite e o Chicago acabou descobrindo Jason Scheff, cidadão que se encaixou como uma luva na banda. Mas a banda havia decidido ampliar sua sonoridade e rompeu a parceria de sucesso com David Foster para gravar "19", álbum produzido por Chas Sandford e Ron Nevison. Além disso, foi nesse álbum que Bill Champlin ganhou o merecido destaque. Ale´m disso, a banda contou com colaborações de peso nas composições, contando com material assinado por Diane Warren, Tim Feehan, Albert Hammond, Bruce Gaitsch, Bobby Caldwell, Marc Jordan, John Capek e o produtor Chas Sanford, entre outros. O resultado foi explosivo...

O álbum abre com "Heart In Pieces", um rocker arrasador que mostra que o Chicago não é uma banda que só sabe gravar baladas (embora seja, inegavelmente, seu forte). Com linha de bateria um pouco diversa da versão gravada por Tim Feehan dois anos depois, confesso preferir essa aqui. Gosto demais do teclados ocasionais e principalmente dos metais, sempre precisos, além dos backing vocals que conferem mais volume ao refrão arregaçante, e também da interpretação magistral de Bill Champlin. Uma verdadeira pancada, um dos grandes destaques do álbum e que merece ser ouvido no volume máximo, assim como "I Don't Wanna Live Without Your Love", baladaça arrasa-quarteirão que atingiu a posição #3 no Billboard Hot 100 e #5 no U.S. Adult Contemporary Tracks. Com andamento característico e linha de baixo envolvente, essa canção  apresenta teclados em primeiro plano, mas sem nenhum exagero. A guitarra de Dawayne Bailey tem precisão cirúrgica e aparece apenas quando necessária. O refrão é memorável e, mais uma vez, os backing vocals fazem diferença nesse outro destaque do álbum, sem dúvida. Já "I Stand Up" traz a sonoridade mais tradicional do Chicago, com os metais se apresentado desde o início e sendo acompanhados por um baixo pesado e por teclados sempre discretos, além de contar com um solo de guitarra bem bacana. Uma bela canção que agradrá em cheio os apreciadores mais conservadores da banda.

Continuamos com "We Can Last Forever", (#55 no Billboard Hot 100 e #12 no U.S. Adult Contemporary Tracks) outra balada de fazer arrepiar os bigodes do gato da bruxa malvada do leste. Gosto muito do arranjo e andamento dessa canção, especialmente a transição entre os versos, bridges e refrão. Com guitarras mais presentes (especialmente a partir da segunda parte da canção), os teclados ganharam mais destaque, além da interpretação caprichada de Jason Scheff, como de costume. Seguimos com "Come In From The Night", um crossover entre a sonoridade mais tradicional da banda e a proposta mais moderna do álbum. O resultado é uma canção forte, com linha de baixo bem marcada, acompanhado de metais certeiros e guitarras ocasionais, tudo isso construindo um dos destaques do álbum e que, por tudo que foi dito anteriormente, merece sua atenção e o volume máximo de seu equipamento de som. E eis que chega "Look Away", balada que faria jorrar whisky das tetinhas das vacas malhadas das montanhas de Asgard. O single atingiu a posição #1 no Billboard Hot 100 e também no U.S. Adult Contemporary Tracks. Com melodia crescente (uma característica da autora Diane Warren) e refrão explosivo, essa canção conta com uma das melhores interpretações de Bill Champlin, além de deixar clara qual era a direção musical que a banda queria seguir. Um petardo sonoro, arrebatador e que merece volume máximo, janelas abertas e uma bela companhia!!!

E quando você começa a se recuperar do impacto eis que surge "What Kind Of Man Would I Be?", outra balada matadora, dessa vez com Jason Scheff arregaçando nos vocais. A melodia é destruidora, envolvente e culmina em um refrão absolutamente apavorante (no bom sentido, logicamente), além de trazer um solo de metais muito bacana nessa canção que é, sem dúvida, outro destaque do álbum. O single atingiu a posição #5 no Billboard Hot 100 e não é difícil imaginar como ou porque. Depois de atordoar o ouvinte, nada melhor que um rocker caprichado, com base de baixo em primeiro plano, por onde guitarras e metais desfilam como acompanhantes, e "Runaround" tem tudo isso. Portanto, volume nas alturas (não foi abaixado ainda, acredito) e capriche na sua air guitar. Outro rocker matador chega em "You're Not Alone", canção absolutamente radio friendly e que traz outra interpretação perfeita de Bill Champlin. Com melodia envolvente, refrão marcante, guitarras irretocáveis e intepretação de arrepiar, essa canção é facilmente outro destaque do álbum, assim como  "Victorious", mid-pacer capaz de fazer vampiro tomar banho com água benta. Robert Lamm é preciso nos vocais dessa canção que conta com melodia envolvente (graças à linha de baixo em primeiro plano), além de contar com excepcionais backing vocals no refrão e também ao final da canção. Canção espetacular para fechar um álbum simplesmente matador.

Em resumo, caríssimas e caríssimos, considero "19" não apenas o melhor álbum do Chicago na década de 80, mas também um dos melhores trabalhos em toda a distinta discografia da banda. Pessoalmente, ouço o Chicago se superar em todos os aspectos musicais que haviam apresentado até então, e especialmente na década de 80 onde a banda gravou dois de seus mais venerados álbuns, os excelentes "16" e "17". Ainda, o receio inicial em saber que a banda não trabalharia com David Foster se transformou em um isto de alegria e espanto (no bom sentido) ao ouvir até onde Ron Nevison e Chas Sandford levaram o Chicago. Se é absurdamente possível que você ainda não tenha este álbum, não faz idéia do que está perdendo. Espero que esse review tenha despertado a curiosidade em vocês porque, acreditem nibelungas e nibelungos, "19" é mais que um álbum obrigatório, ele é essencial.

CHICAGO - 19

Released in June 20th 1988, on Full Moon/Reprise Records

Cat. #7599-25714-2 (Europen Pressing)

Tracklist

01 Heart In Pieces

02 I Don't Wanna Live Without Your Love

03 I Stand Up

04 We Can Last Forever

05 Come In From The Night

06 Look Away

07 What King Of Man Would I Be?

08 Runaround

09 You're Not Alone

10 Victorious

Lineup

Jason Scheff - vocals, bass, backing vocals

Bill Champlin - vocals, keyboards, guitars, bcaking vocals

Robert Lamm - vocals, keyboards

Dawayne Bailey - guitars

Danny Seraphine - drums, percussion, programming

Lee Loughnane - trumpet

James Pankow - trombone

Walter Parazaider - saxophone 

Guest Musicians

Dann Huff - additional guitars

Chas Sandford - additional guitars

Phillip Ashley - additional keyboards

John Campbell - additional keyboards

Charles Judge - additional keyboard

Mike Murphy - additional percussion, programming

Peter Kaye - additional programming

Peter Mayer - additional programming

NOVO ÁLBUM DO H.E.A.T. SERÁ LANÇADO NA TERRA BRAZILIS!!!

O anúncio de que o novo álbum dos suecos do H.E.A.T. (foto) será lançado no Brasil chega como uma belíssima surpresa. 

O aguardado "Address The Nation" será lançado no final de Abril, conforme postado na página oficial da banda. 

O single "Living On The Run" vem recebendo muito airplay nas rádios européias e, pessoalmente, me agradou bastante. 

Apesar de não imaginar a banda sem Kenny Leckremo quando de sua súbita saída, Gronwall se mostrou a altura do desafio de substituí-lo e acredito ser apenas uma questão de tempo para que outros fãs do H.E.A.T. se acostumem com o garoto porque, sejamos francos, o cara canta muito!.

O álbum "Address The Nation" chegará às lojas brasileiras com o seguinte tracklist:

01 Breaking The Silence
02 Living On The Run
03 Falling Down
04. The One And Only
05 Better Off Alone
06 In And Out Of Trouble
07 Need Her
08 Heartbreaker
09 It's All About Tonight
10 Downtown 

Mais detalhes em breve...

MÖTLEY CRÜE E KISS EM TOUR CONJUNTA NOS U.S.A.???

Pois é, pelo menos foi isso que Vince Neil (foto) disse ao jornalista Robin Leach, do periódico Las Vegas Sun. De acordo com Neil, as duas bandas farão uma monstruosa tour pelos Estados Unidos entre Julho e Setembro, e o anúncio da coisa toda deve rolar na próxima semana.

"Será muito legal porque o Kiss trará seu espetáculo inteiro, e o Mötley levará o seu show completo, então você verá dois grandes headliners na mesma ocasião. Será uma das maiores tours do verão", disse Neil.

Atualmente, o Mötley Crüe está enfurnado no estúdio do baterista Tommy Lee (chamado The Atrium) gravando seu próximo álbum, que devrá ter o lançamento coincidindo com essa tour no verão norte-americano.

Mais detalhes em breve.

DAVID LEE ROTH DETONA BRIGÕES EM SHOW DO VAN HALEN

Na noite de ontem , o Van Halen se apresentou na cidade de Manchester, em New Hampshire. Durante a execução de "Pretty Woman", o vocalista David Lee Roth (foto) percebeu uma briga acontecendo na platéia. 

Imediatamente, Roth interrompeu a banda e mandou o seguinte recado aos brigões: "Parem com a porra da briga. Fodam-se! O que vocês pensam que isto aqui é, um mosh pit? Vocês tem todas as mais lindas mulheres da porra da costa leste aqui e tudo em que conseguem pensar é na porra da briga?!?!? Senhoritas, eu estou do seu lado".

O vocalista foi aplaudido aplaudido freneticamente pelos fãs da banda. 

Clicando aqui você pode assistir a um vídeo gravado por um fã. A confusão começa na marca dos 48 segundos.

STEVE AUGERI VOLTA AO BRASIL BEM ACOMPANHADO

O vocalista Steve Augeri (foto) retornará ao país para duas apresentações, uma em São Paulo (no Carioca Club) e outra em Brasília (no espaço EMMA). Os shows acontecerão nos dias 02 de 03 de Junho, respectivamente.

Mas o cidadão não vem sozinho!

Augeri se enconttará na Terra Brazilis com ninguém menos que Kip Winger e Richie Kotzen.

Antes dos shows com Steve Augeri, Kip Winger se apresentará nas seguintes cidades:

27/05/2012 – Rio de Janeiro/RJ
Local: Rio Rock&Blues
 

29/05/2012 – Porto Alegre/RS 

Local: Dhomba
 

30/05/2012 – Jundiaí/SP 

Local: Aldeia
 

01/06/2012 – Belo Horizonte/MG 

Local: Studio

Já Richie Kotzen tem os compromissos no país depois dos shows com Augeri, nas seguintes cidades:

06/06/2012 – Jundiaí/SP 

Local: Aldeia
 

07/06/2012 – Rio de Janeiro/RJ 

Local: Teatro Rival Petrobras
 

09/06/2012 – Curitiba/PR 

Local: Hangar
 

10/06/2012 – Porto Alegre/RS 

Local: Beco

Para mais detalhes, visite a página da Free Pass Entretenimento clicando aqui.

JACK RUSSELL REPUDIA "INFANTILIDADE" DO GREAT WHITE

No meio da briga entre Jack Russell (foto) e o Great White, o ex-vocalista da banda emitiu o seguinte comunicado:

"Queridos colegas de bordo

Ouvi de vários de nossos amigos, que também são amigos de minha antiga banda que eles estão cortando relações com aqueles que estão me apoiando. 

São fãs e amigos de muitos anos, que não mereciam esse tratamento. 

É algo infantil e que me faz perder a crença. Parece que estou na segunda série! 

‘Se você for amigo de Jack, não pode ser nosso'. Não entendo porque alienar as pessoas dessa forma estúpida. 

Não me importa se alguém vem ver o meu show e também vai no deles. Para quem passou por isso, peço desculpas pelas criancices deles.

Amo vocês
 

Capitão Jack Russell"

E isso é só o começo...

BREAKING NEWS

* No dia 11 de Abril os canadenses do Rush receberão o Ronnie James Dio Lifetime Achievement Award durante o Revolver Golden Gods, pelo relevante conjunto da obra que abrange quase quatro décadas. Clique aqui e assista ao trailer da premiação que será transmitida pela televisão nos U.S.A.;

* Os veteranos do Judas Priest receberam da PETA (organização norte-americana que defende os direitos dos animais) uma cartas olicitando que deixem de usar roupas de couro. Além disso, há o pedido para que a banda mude o nome do álbum "Hell Bent For Leather" (lançado em 1978) para "Hell Bent For Pleather" (um tipo de couro sintético feito a partir de plástico). Sem comentários...;

* O novo álbum de Slash será lançadono dia 21 de Maio na Inglaterra em um bacanérrimo fan pack na revista Classic Rock. Além de textos e fotos exclusivas (além de brindes variados), o fan pack inclui o álbum acrescido de duas bonus tracks que acabaram de ter seus nomes revelados: "Carolina" e "Crazy Life".

AS PRIMEIRAS IMPRESSÕES DE "RAPTURE", O NOVO ÁLBUM DA ROMEO'S DAUGHTER

Depois de vinte anos, finalmente tenho em mãos um novo álbum da Romeo's Daughter. Batizado de "Rapture" (foto), a nova empreitada da banda me encheu de ansiedade desde que foi anunciada e confesso que meu coração disparou quando abri o pacote enviado pelo grande amigo Scott Norman e vi a arte do novo trabalho, já que isso foi uma grande surpresa. Normalmente, Mr. Norman me avisa sobre o que está enviando... hahaha.

O álbum apresenta uma sonoridade contemporânea - logicamente - mas as melodias são trazem pesadas influencias da década de 80. Uma mistura bastante equilibrada entre os dois álbuns da banda pode dar idéia de como soa esse álbum, com destaque para os backing vocals sempre bem postados.

E prova disso são as ótimas "Trippin' Out" e "Bittersweet", rocker e mid-pacer empolgantes que abrem o álbum e dão a tônica do que segue. Outro mid-pacer muito bacana é "Cannot Be The One", com melodia que remete ao primeiro álbum, e "Keep Walking" é tem sonoridade contemporânea, apesar da melodia ser bastante 80's, especialmente no refrão. Juro que imaginei essa canção sendo gravada por bandas como Scandal ou Katrina And The Waves, por exemplo.

Já "Lightning" é uma balada bem bacana e com melodia excelente, assim como o rocker "Alive", contagiante e perfeita para ser ouvida na estrada, com as janelas abertas e com o volume no máximo!!! Me surpreendi com "Fly Away", um mid-pacer com base acústica e muito bacana, lembrando alguns momentos de Stan Bush de vez em quando.

Outra canção que me agradou muito foi "Make My Dreams Come True", um mid-pacer com approach mais pop, assim como "Precious Thing", um radio friendly rocker muito bacana que traz guitarras despretenciosas, mesmo no solo, cuidadosamente simples. E preste atenção em "Talking Love", mid-pacer arrasador, forjado nas sagradas chamas que emanam do melhor AOR da década de 80. Uma daquelas canções que faz valer a pena ter comprado o álbum todo.

Na reta final temos "He's Mine", mais um radio friendly rocker totalmente 80's - e muito bacana, devo dizer - e "Will Be", uma balada muito bacana, com base acústica acompanhada de cordas e um teclado bem discreto, que constroem uma melodia intimista e muito bacana.

Em resumo, é um grande prazer poder ouvir a Romeo's Daughter em ação com um álbum tão bacana depois de tanto tempo. A querida Leigh Matty continua com seus vocais perfeitos e banda está tão afinada quanto antes. E a sonoridade me faz lembrar dos dois álbuns da banda, em vários momentos, e às vezes dentro da mesma canção.

Um álbum mais que recomendado, e que certamente soará cada vez melhor a cada nova audição.

O excelente "Rapture" será lançado oficialmente hoje e recomendo a cada um de vocês que comprem logo a sua cópia.

Satisfação garantida aos amantes do bom e velho AOR...

ERIK MARTENSSON OCUPADO EM 2012

Na noite de sexta-feira tive o prazer de falar mais uma vez sobre os sons com o simpático Erik Martensson (foto). E novidades não faltaram na conversa.

Infelizmente, muito do que foi falado pelo baixista ainda não pode ser revelado, mas posso adiantar algumas coisas que me foram autorizadas por ele.

De acordo com Martensson, o novo álbum do Eclipse surpreenderá os fãs pela alta qualidade das composições. O velho clichê de que "é o melhor álbum que já fizemos" foi usado, mas ela descrição que me foi dada, confesso que minha ansiedade aumentou.

Ainda, ele está envolvido em mais um projeto cujo novo álbum chegará às lojas no final do ano. As canções para esse trabalho estão sendo escritas (metade delas já estão prontas) e parece que serão, no mínimo, tão boas quanto as canções do primeiro álbum.

Finalmente, Martensson está envolvido com o novo trabalho solo de um certo vocalista (um dos melhores do universo AOR, na minha modesta opinião). Ele será responsável pela produção do álbum e também contribuirá com canções escritas juntamente com esse vocalista, além de figurar como baixista.

Mais detalhes assim que me for autorizado revelá-los. Stay tuned...

GOTTHARD DESEMBARCA NO BRASIL EM MAIO

É oficial: o Gotthard (foto) se apresentará em São Paulo no dia 18 de Maio, no HSBC Hall. A informação foi divulgada na página oficial da gravadora Nuclear Blast. A banda promoverá o álbum "Firebirth", o primeiro trabalho com Nic Maeder na posição do finado Steve Lee. O álbum será lançado no dia 01º de Junho via Nuclear Blast/Warner Music.

Todos os shows na América Latina são considerados como aquecimento para  a maratona de compromissos que a banda enfrentará na Europa, a partir de Junho.

As primeiras datas confirmadas da nova tour são as seguintes:

12.05.12 ARG Buenos Aires - Teatro Flores
14.05.12 CHI Antofagasta - Statix Rock & Socer
16.05.12 CHI Santiago - Caupolican
18.05.12 BRA Sao Paulo - HSBC Hall
20.05.12 MEX Mexico City - Circo Volador
08.06.12 S Sölvesborg - Sweden Rock
15.06.12 F Clisson - Hellfest
24.06.12 B Dessel - Graspop
07.07.12 CH Locarno - Moon And Stars
14.07.12 D Balingen - Bang Your Head
15.07.12 CH Vizovice - Masters Of Rock
27.07.12 F St. Julien - Guitare en Scene
03.08.12 CH Avenches - Rock Oz’Arénes
20.09.12 CH Schupfart - Schupfart Festival
09.10.12 F Montpellier - Rockstore
11.10.12 ES Barcelona - Sala Apolo
12.10.12 ES Madrid - La Rivera
13.10.12 ES Pamplona - Sala Totem
15.10.12 F Bordeaux - Theatre Barbey
16.10.12 F Lyon - Ninkasi Kao
17.10.12 F Strasbourg - La Laiterie
19.10.12 F Lille - Le Splended
20.10.12 UK Nottingham - Firefest
21.10.12 F Paris - La Cigale
23.10.12 DK Copenhagen - Amager Bio
24.10.12 S Helsingborg - The Tivoli
26.10.12 S Karlshamn - Compagniet
27.10.12 S Gothenburg - Trädgårn
28.10.12 N Oslo - John Dee
31.10.12 D Filderstadt - FILharmonie*
02.11.12 D Berlin - Huxleys*
03.11.12 D Bochum - Ruhrcongress*
04.11.12 D Hamburg - Docks
06.11.12 NL Uden - De Pul
07.11.12 B Biebob - Vosselaar
09.11.12 D Langen - Neue Stadthalle*
10.11.12 D Ravensburg - Oberschwabenhalle*
16.11.12 D Bamberg - Stechert Arena*
17.11.12 D München - Zenith*
20.11.12 A Wien - Gasometer
21.11.12 HU Budapest - A38
 

* Convidade especial: Unisonic

Sobre o novo trabalho, o guitarrisra Leo Leoni disse: "Nós estamos encantados com o novo álbum. Compor com Nic e Freddy foi uma verdadeira explosão de inspiração e novas idéias! Sobre a sonoridade e produção, nós retornamos à nossas raízes e deliberadamente produzimos com a sonoridade típica e pura do Gotthard. Para nós, 'Firebirth' é o álbum que marca o nosso retorno com a seguinte classificação: de volta ao básico"

O vocalista Nic Maeder se revelou impressionado com o apoio dos fãs: "Foi absolutamente maravilhoso experimentar o feedback positivo dos fãs do Gotthard e da imprensa depois do lançamento de 'Remember It’s Me'. Agora estou ansioso pela reação sobre o nosso primeiro álbum juntos. A química na banda é fantástica e estamos ansiosos para subir no palco em algumas semanas e festejar com os fãs".

Oportunidade única de ver o Gotthard em ação na Terra Brazilis.

SAMMY HAGAR FALA SOBRE O NOVO ÁLBUM DO VAN HALEN

Não parece existir a menor possibilidade de Sammy Hagar (foto) conseguir escapar do assunto Van Halen quando concede uma entrevista. Desde que foi demitido da banda (ou saiu dela, depende a quem você pergunta) as perguntas sobre o Van Halen o perseguem, e em sua recente conversa com o jornalista Michael Christopher - doThe Boston Phoenix - a situação se repetiu.

Quando pergunado sobre se já havia ouvido "A Different Kind Of Truth", Hagar disse: "Eu não ouço muita música nova a menos que a ouça no rádio, e as últimas que ouvi assim foram Black Keys e Kings Of Leon. Mas quando ouvi 'Tattoo', aquele single - e assisti ao vídeo porque todo mundo me enviava com mensagens do tipo 'Meu Deus, você viu isso?'... 'Meu Deus, você deve estar se borrando de tanto rir" - não era o tipo de canção que me faz sair de casa correndo para comprar o álbum. Por isso não o ouvi. Não o baixei, não fiz nada. Eu ouvi outra canção que era meio boba também, e aí ouvi no rádio 'She's The Woman' e achei muito bacana. Aquela canção soa como o que eu esperaria do Van Halen. O resto do material não soa com o que eu esperava da banda, com toda certeza".

Hagar também admitiu que, inicialmente, não gostou nada quando os promotores marcaram shows do Chickenfoot na mesma época em que o Van Halen estará em Los Angeles. O Chickenfoot se apresentará na cidade no dia 10 de Junho, no Greek Theater. Já o Van Halen entra em ação nos dias 01 e 09 de Junho no Staples Center.

Sobre isso, Hagar declarou: "No primeiro momento eu pensei 'Mas que merda vocês estão fazendo nos colocando para tocar quase na mesma época em que o Van Halen? Isso vai causar uma competição desnecessária entre os fãs e eu não gosto disso. Quero que os fãs sintam que podem amar o Van Halen e podem amar o Chickenfoot igualmente. Eu não tenho como competir com aqueles caras, você não pode comeptir com o Van Halen. Eu sou parte daquele legado, como poderia competir com algo do qual sou parte? Não nos vejo dessa maneira, mas sei que algumas pessoas sim. Você quer ir assistir o Van Halen em uma noite e na próxima nos ver, para comparar? Pois arregace as mangas e faça isso. Não tenho problemas com isso porque acredito que a nossa banda está arrebentando!"

RECOMENDAÇÃO DA SEMANA

O ator e modelo Richard Grieco já era nome bastante conhecido em meados da década de 90 por interpretar Boomer, personagem da série "21 Jump Street". Sua paixão pela música o levou a integrar a Jon Dunmore Band, que era famosa no circuito de bares em Los Angeles. Esse caminho o levou à um cobntrato com a gravadora alemã Edel e o resultado foi "Waiting For The Sky To Fall", raríssimo álbum que traz um AOR sofisticado em canções assinadas por ninguém menos que Mark Spiro (cuja presença se faz notar em quase todas as canções com seus inconfundíveis backing vocals). Contando com outras ilustres presenças, o álbum vem cheio de belas surpresas, e nem poderia ser diferente.

O álbum abre com "Stay Young, Stay Free", um rocker bastante tranquilo, com base acústica e arranjo absolutamente radio friendly. Não acho que seria a canção mais indicada para dar início ao trabalho, mas é uma bela canção, sem dúvida, onde destaco a presença marcante de Mark Spiro nos backing vocals e o belo trabalho de Tim Pierce nas guitarras. Seguimos com "Waiting For The Sky To Fall", um mid-pacer poderoso que conta com melodia envolvente, costurada pelas precisas guitarras de Mr. Pierce e que convergem para um refrão marcante onde se destacam, mais uma vez, os vocais de Mr. Spiro. Ouça no volume máximo, pois essa canção é um dos grandes destaques do álbum, assim como "I Believe In You", balada com arranjo intimista e melodia construída com guitarras e teclados quase inaudíveis. O resultado é uma canção delicada, cuja beleza reside em sua simplicidade e, por isso mesmo, temos aqui outro destaque do álbum. Já "Please Let It Rain" é um mid-pacer cujo andamento alterna entre os versos e o refrão, o que confere uma dinâmica interessante à canção que conta com um refrão empolgante. Ouça no volume máximo, sem a menor moderação...

Seguimos com "Voice With No Name", um mid-pacer interessante e com melodia bacana, mas sem o mesmo approach AOR das outras canções, mas ainda assim vale a pena ouví-la com atenção. Já "Johnny Come Latey" retorna ao lado AOR do álbum e se revela um belíssimo mid-pacer onde, mais uma vez, Mark Spiro se faz presente dentro da melodia que conta com teclados bastante discretos e guitarras muito bem postadas. Volume máximo para mais essa canção e aproveite para curtir "If Love Was On Your Mind", belo mid-pacer cuja melodia crescente culmina em um refrão memorável, dentro da melodia que conta com um arranjo tradicional, mas muito eficiente. Retomando o caminho rocker temos "Borrowed Time", onde as guitarras de Tim Pierce brilham desde o início nessa canção absolutamente radio friendly e que merece ser ouvida no volume máximo.

Na reta final do álbum temos "Anything For You", linda balada que conta com camadas delicadas de teclados e um arranjo envolvente, além de contar com um belo refrão. Outro destaque do álbum, assim como "Crying In The Street", balada com arranjo e andamento tradicionais e que conta com um refrão muito bacana. Já "Lay Your Body Down" é um mid-pacer belíssimo, cuja melodia é contruída sob uma base acústica, pontuada por uma harmônica bem distribuída. E chegamos ao fim com "The Innocence Of A Child", uma balada interessante que conta com arranjo construído com piano, teclado e voz. Não me parece ter a mesma força de outras canções, mas não é ruim, apenas me soa difernte. Ouçam e tirem suas próprias conclusões.

Em resumo, caríssimas e caríssimos, "Waiting For The Sky To Fall" é obrigatório para quem curte os álbuns de Mark Spiro por razões bastante óbvias, já que sua presença é mais que notada na grande maioria das canções. Além disso, o álbum traz um desfile do bom e velho radio friendly AOR made in the U.S.A., contando com alguns dos mais importantes nomes dentro do estilo na banda que acompanhou Richard Grieco nas gravações do álbum. Esse álbum foi relançado em formato digital em 2011, mas a versão física é bastate rara e, portanto, se você encontrar uma por aí, não pense duas vezes e compre. Satisfação mais que garantida...

RICHARD GRIECO – Waiting For The Sky To Fall

Released in 1994 on Edel

Cat. #0095932ULT

Tracklist

01 Stay Young, Stay Free

02 Waiting For The Sky To Fall

03 I Believe In You

04 Please Let It Rain

05 Voice With No Name

06 Johnny Come Lately

07 If Love Was On Your Mind

08 Borrowed Time

09 Anything For You

10 Crying In The Street

11 Lay Your Body Down

12 The Innocence Of A Child

Musicians

Richard Grieco  -vocals, guitars

Mark Spiro – keyboards, programming, backing vocals

Tim Pierce - guitars

Jon Dunmore – guitars, backing vocals

M.Molina - bass

Michael Dan Ehmig – harmonica, backing vocals

OSUKARU SOFRE BAIXA

Na página da Osukaru no Facebook, foi anunciada a saída da baixista Emma Lee Gunnari (foto).

O comunicado diz: "Triste anúncio: Emma decidiu deixar a banda devido a razões pessoais. A banda deseja a Emma muita sorte e todos permanecem amigos próximos! Entretanto, este não é o fim, já que Emma e Oz colaboram mutuamente em outros projetos" 

Uma pena, realmente...

ECAD COBRA TAXA MENSAL DE BLOGS QUE UTILIZAM VÍDEOS DO YOUTUBE

Trago abaixo reprodução de matéria originalmente publicada no jornal O Globo na edição de ontem.

A saga de cobranças inusitadas do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) ganhou mais um capítulo na semana passada. Os rapazes do blog Caligraffiti receberam na última terça-feira um email da entidade arrecadadora avisando que teriam de pagar direitos autorais pelos vídeos do YouTube e do Vimeo que apareciam no site. Surpreso, Uno de Oliveira, um dos responsáveis pelo blog, ligou para o escritório do Ecad em São Paulo, pois nunca tinha ouvido falar nesse tipo de cobrança.

“Eles disseram que o YouTube paga, pois é um transmissor, mas os blogs são retransmissores e também têm de pagar”, conta o designer, “O Ecad está dentro da lei, não estão cobrando indevidamente. Mas a lei é totalmente desfasada. Eles se baseiam na lei para achar alguma brecha e ganhar mais dinheiro”, critica.

O Caligraffiti é um blog sobre design, arte, tecnologia e cultura. Tem boa visibilidade num nicho específico, com mil a 1.500 acessos por dia, mas não rende lucro para nenhum de seus sete colaboradores. A chamada para anúncios no lado direito do blog é voltada apenas para troca de apoios, prática comum na blogosfera. Cada um dos blogueiros tem seu próprio emprego.

Para um blog sem fins lucrativos, o valor cobrado pelo Ecad não é nada leve: R$ 352,59 mensais. O Caligraffiti foi classificado na categoria de webcasting, ou transmissão de programas originários da própria internet. Existem também as de podcasting (trechos de programas publicados na internet que podem ser baixados em mp3), simulcasting (transmissão simultânea inalterada) e ambientação de sites (uso de fundo musical no site).

Essas informações foram enviadas pelo próprio Ecad por e-mail a Uno, que pediu explicações sobre o motivo da cobrança. Ele critica o fato de a entidade cobrar por pacote, e não por vídeo exibido, como “uma espécie de legalização para publicar os vídeos”, independente da quantidade de músicas utilizadas em cada mês.

“Essa cobrança vai contra um princípio básico da internet, que é compartilhar e divulgar as coisas”, argumenta Uno.

Por orientação do advogado, Uno tirou o site do ar na semana passada, enquanto o caso era analisado. Num post publicado na última sexta-feira, ele diz que voltou após conversar com “blogueiros, advogados especializados e formadores de opinião” e “todos concordam que esse tipo de atitude inibiria a blogosfera brasileira, que utiliza muito material compartilhado de grandes canais de vídeo online. Por opiniões unânimes decidimos recolocar o site no ar e encarar a briga, caso realmente eles queiram isso”.

A assessoria do Ecad confirma que, pela lei, os blogs são obrigados a pagar por vídeos embedados do YouTube. De acordo com a interpretação da entidade, os sites são retransmissores pois “o uso de músicas em blogs se trata de uma nova execução”. Além disso, o Ecad argumenta que “não há cobrança em dobro, pois as diversas formas de utilização são independentes entre si”.

“O direito de execução pública no modo digital se dá através do conceito de transmissão existente na lei e presente no art. 5º inciso II da Lei 9.610/98, que transmissão ou emissão é a difusão de sons ou de sons e imagens, por meio de ondas radioelétricas; sinais de satélite; fio, cabo ou outro condutor; meios ópticos ou qualquer outro processo eletromagnético, portanto isso inclui a internet”, afirma a assessoria do Ecad.

A entidade nega que haja um trabalho de cobrança focado em blogs e sites, mas alerta que “todo usuário que executa música publicamente em site/blog ao ser captado, pode receber um contato”. O Ecad diz ainda que o seu foco é “a conscientização e o esclarecimento quanto à necessidade do pagamento da retribuição autoral, não somente por conta da exigência legal, mas pelo respeito aos autores e suas obras, não sendo blogs e sites nas características sugeridas nesta pergunta alvo de ação judicial”.

PHIL COLLEN FALA SOBRE OS PLANOS DO DEF LEPPARD

Em 2012 o guitarrista Phil Collen (foto) comemora três décadas de excelentes serviços prestados ao Def Leppard. Em entrevista concedida ao Ultimate Classic Rock, ele falou sobre coisas bastante interessantes para os fãs.

Por exemplo, quando foi perguntado se o Def Leppard consideraria fazer uma mesma série de show em Las Vegas como o Mötley Crüe fez recentemente, Collen disse: " Nós temos falado sobre isso por 10 anos, Joe Elliot e eu, mais que qualquer um na banda. Nós tocaríamos álbuns na íntegra, como  'Hysteria' ou 'Pyromania' numa noite e seria maravilhoso, mas isso ficou só na conversa. Obviamente, nunca levamos essa idéia adiante, mas seria excelente. O problema é o tempo para fazer isso, mas acho muito bacana que o  Mötley Crüe tenha feito. The Joint em Vegas é perfeito para esse tipo de coisa. Muita gente toca lá e seria muito legal fazermos uma 'residência' e nos estabelecermos em uma cidade por um tempo, quem sabe gravar algumas coisas, tocar canções novas, isso sempre foi um tipo de sonho".

E quando questionado sobre os motivos que fazem com que as canções de Def Leppard permaneçam tocando por tanto tempo, o guitarrista respondeu: "Eu acho que foi um misto de coisas e, honestamente, Mutt Lange merece a maior parte do crédito por isso porque ele pegou uma boa banda de rock e disse 'Ok, eu vou mesclar isso com pop', e ele é famoso por isso. Ele fez com a Shania Twain. Acredito que ele levou o country para o grande público porque antes dele era só Patsy Cline, era só Nashville, o estilo nunca quebrou barreiras. Você ouve falar sobre Dolly Parton e Johnny Cash mas foi Mutt Lange quem ultrapassou o limite e foi isso que ele fez conosco. E também fez com o AC/DC, que era uma banda de bares, que tocava rock e blues e Mutt os transformou em astros".